Gerhart
Darmstadt,
1952 in Halle/Saale geboren, studierte
Violoncello bei Mirko Dorner an der Folkwang Hochschule Essen und historische
Aufführungspraxis bei Nikolaus Harnoncourt am Mozarteum Salzburg; zusätzlich
hatte er Unterricht für Barockvioloncello bei Anner Bylsma. Sein
musikwissenschaftlicher Mentor war Walter Blankenburg in Schlüchtern. 1983–1991
leitete und organisierte er das von ihm gegründete Barockorchester Hamburg.
Gerhart Darmstadt zählt zu den führenden
deutschen Barockvioloncellisten. Als Solist, Kammermusiker, Orchester- und
Continuospieler, Dirigent und profunder Kenner des 17. bis 19. Jahrhunderts hat
er sich als außergewöhnlicher Musiker einen Namen gemacht. Neben einer
flexiblen Technik und Virtuosität ist es ihm ein Anliegen, die Musik als eine
berührende Sprache der Seele und des Herzens zu verstehen und gerade auch die
Kunst des idealen Begleitens zu vermitteln. Seine langjährige Beschäftigung mit
dem Arpeggione (Guitarre-Violoncell) aus der Schubertzeit ermöglichen ihm ganz
neue Klangwelten in zutiefst nach innen gehende Erlebnisräume. Die Verbindung
mit dem Publikum ist für ihn ein künstlerischer Prozess der Mit-Teilung.
An der Hochschule für Musik und Theater und der
Alfred Schnittke Akademie International in Hamburg lehrt Gerhart Darmstadt historische Aufführungspraxis und
Kammermusik mit Impulsen für eine zeitgemäße und zukunftsweisende Interpretation. Er ist Mitglied des Joseph Martin Kraus-Streichquartetts und
Präsident der Internationalen Joseph
Martin Kraus-Gesellschaft e. V. mit Sitz in Buchen (Odenwald).
Zahlreiche Kurse für historische
Aufführungspraxis, Violoncello, Orchester- und Kammermusik, Körperdisposition
und Haltungsfragen, Fortbildungsseminare und Aufführungen mit den
verschiedensten Orchestern, sowie Vorträge, Werkeinführungen, moderierte
Konzerte, CD- und Rundfunk-Aufnahmen, Symposien, Editionen und
musikwissenschaftliche Veröffentlichungen (beispielsweise über Andante,
Arpeggione, Bach, Cantabile, Gabrielli, Kraus, Rezitativbegleitung, Schubert, Schumann,
Tempo rubato, Vivaldi) weisen ihn als kompetenten und inspirierenden
Interpreten, sowie als einen die Musik und ihr Umfeld immer neu hinterfragenden
Wissenschaftler und Pädagogen aus.
Instrumentarium:
Arpeggione (Guitarrenvioloncell), Barockvioloncello, fünfsaitiges Violoncello
(Violoncello piccolo), grosses Continuovioloncello (basse de violon, violone),
klassisches Violoncello.
Gerhart Darmstadt,
born in Halle/Saale in 1952, studied cello with Mirko Dorner at the Folkwang Hochschule in Essen and
historical performing practice with Nikolaus Harnoncourt at the Mozarteum Salzburg; further more, he had
baroque cello lessons with Anner Bylsma. His musicological mentor was Walter
Blankenburg in Schlüchtern. In 1983 he founded the Barockorchester Hamburg, which he organised and lead until 1991.
Gerhart
Darmstadt is one of the leading baroque cellists in Germany. He is well-known
as an extraordinary musician and profound expert on the 17th to 19th
century, performing widely as soloist, chamber music partner, orchestra- and
continuo-player and as conductor. In addition to a flexible instrumental
technique and virtuosity he is particularly interested in music as a touching
language of the soul and heart and also in the art of the ideal accompaniment.
His extensive study of the Arpeggione from Schubert’s time enables him to reach
into new sound worlds of deeply personal and intimate character. Communicating
with the audience is for him an artistic process of sharing thoughts and
feelings.
Gerhart
Darmstadt teaches historical performing practice and chamber music at the Hochschule für Musik und Theater and the
Alfred Schnittke Akademie International in Hamburg, thus fostering
contemporary and forward-looking musical interpretation. He is member of the Joseph Martin Kraus-Streichquartett and
president of the Internationale Joseph
Martin Kraus-Gesellschaft e. V. in Buchen (Odenwald).
Performances
and recordings as soloist and with a diverse range of orchestras, numerous
courses on historical performing practice, cello, chamber- and orchestral
music, lectures on questions of posture, workshops, musicological lectures,
concert-introductions, symposia, editions and publications (e. g. on
Andante, Arpeggione, Bach, Cantabile, Gabrielli, Kraus, accompaniment of
recitatives, Schubert, Schumann, Tempo rubato, Vivaldi) have established his
reputation as competent and inspiring interpreter, teacher and scholar, who is
continuously re-examining music and its environment.